¿Quieres dominar las técnicas de animación 3D y convertirte en un profesional?
En este curso aprenderás:
30 años de experiencia en el mundo 3D, con proyectos internacionales, como Animador 3D, VFX, Postproductor y Director de Postproducción; en este camino he ayudado a editores, diseñadores e ilustradores a dar ese salto al 3D. De la mano de un experto tendrás el feedback , asesoría y seguimiento hasta que logres tus objetivos.
Asesoría y acompañamiento en tus proyectos 3D de manera presencial o remota, de manera personalizada con máximo 4 alumnos por clase.
El mundo 3D es grande, complejo, pero muy gratificante, no siempre se puede tomar como un hobby, ni aprender sólo de tutoriales, yo aprendí al inicio de la mano de profesionales que veían mis avances, respondían mis preguntas puntuales y se contentaban por mi progreso, por eso te propongo lo que a mí me funcionó de manera personalizada, cómoda y profesional.
Algunas personas con talento presentan dificultades para el aprendizaje online. Esto es algo normal que tambien experimente!
Al inicio de tu viaje te encuentras con mucha oferta de tutoriales que pueden ser confusos o enfocados mas en el marketing.
Por esta razón decidí empezar a compartir mis conocimientos en redes sociales creando una comunidad y culminando en la creación de este curso presencial que tambien ofrece asesoría remota.
Ver el plan de estudios de Blender, Maya o 3dsmax y en Post After Effects y Premiere Pro
Ejercicios sobre videoclips internacionales y comerciales reales donde probarás tu capacidad y entenderás realmente el mercado laboral.
Clases de lunes a viernes, mañanas 8 am a 12 m o tardes 1 pm a 5 pm, requisito traer su laptop y tener destreza básica en sistema windows.
Optimizamos el tiempo de clases presenciales. Equilibramos los participantes por nivel de conocimiento, Básico, Intemedio y Avanzado.
tenemos planes por etapas donde tu evalúas tu progreso y satisfacción. Costo del curso $100 por persona
La animación 3D es la técnica más versátil y productiva de transmitir una historia de forma atractiva y ha demostrado que al pasar de los años se mantiene en el puntal de referencia cinematográfica y publicitaria, incrementando su uso en redes sociales, permitiendo ser una herramienta de ingreso y evolución para los realizadores de contenido, diseñadores gráficos y personas con interés en el mundo 3D.
Se crea el curso para el crecimiento de conocimiento de manera guiada y motivada, debido a la gran oferta y sobreinformación existente, que ha hecho difícil el acceso de nuevas personas a este oficio, teniendole miedo a la Inteligencia Artificial siendo esta nuestra herramienta.
El Curso nivel básico e intermedio introduce al mundo 3D y el conocimiento de técnicas de modelado más utilizadas en el mercado, así como técnicas de animación 3D que permitan al alumno emprender un camino de creación inmediata de contenido 3D con conocimiento real del mercado laboral y las tendencias a nivel mundial.
El Curso Avanzado procura cubrir el proceso completo de creación de personajes humanoides, entendiendo la importancia y orden de cada etapa de creación y las aplicaciones conexas necesarias para lograr el éxito en esta tarea, con teoría y práctica.
3D en la actualidad
Elegir tu software 3D
Técnicas de modelado
Interface del Software
Espacio 3D y Viewport
Modos de visualización
Formas de selección
Herramientas básicas
Propiedades del objeto
Modificadores, Operadores
Principios de modelado 3D (proyecto del Nivel)
Referencias para el modelado
Formatos de Intercambio
La Topología 3D
Plugin o Addons
El uso de la IA
Modelado poligonal
El Suavizado 3D
Materiales, UVs y Texturas
Principios Animación 3D
El Time Line, keyframes
El Render y composición
Primer Proyecto 3D
Hardsurface ejercicio práctico del curso
Orgánico o Esculpido 3D (Ejercicio 1)
Retopología 3D
Motores de Render
Materiales Avanzados PBR, Teoría y práctica
Materiales e iluminaciones fotorrealísticas.
Displacenment Map, Bump y Normal map
HDRI y Global Ilumination
Omni, Spot y Area
La IA como herramienta
Creación deUVS
Animación de la cámara
Uso de la cámara 3D
DOF y Motion Blur
Simulaciones 3D
Creación de una simulación de líquido y partículas (Ejercicio 2)
Escenas con Scatter (vegetación, bosques, motion graphics)
Renderizar secuencias
Cámara y efectos de post Render
Introducción a Personajes 3D
Blue print necesario
Uso de las referencias
Metodología de trabajo
Topología anatómicamente correcta.
UVW Mapping para personajes 3D
Rigging humanoide y Bones
El vestuario 3D
Cabello 3D y simulación
Audio para la animación
Utilidad de IK y FX
Ciclos de caminatas
La captura de movimiento
Morph o Blendshapes animación facial
El lipsync de un personaje
Personaje Final Animado
Personaje en Unreal 3D
Tu reel de proyectos
Motion Graphics, Redes Sociales y Broadcast
Interface del Software
La organización y tipos de archivo
Flujo de trabajo
Como transferir diseños
Tipos de capas
Efectos y modificadores
La composición y el flujo de trabajo
Proyecto de animación (Opening Youtube)
Las IA como herramienta
Técnicas de animación en after
El time line y key frames
Cromakey
Máscaras y rotoscopia
Render apropiado a cada proyecto
VFX (Proyecto del curso)
Los principales Plugins y Scripts de uso profesional
After Effects y los software3D
3D dentro After Effects
Cámara de After en un Software 3D y Viceversa
Utilizar objetos 3D
Rotoscopia avanzada
Mate Paint y Parallax
Estabilización y Seguimiento
Cámara Tracking
Colorización
El Render y los formatos
Creación de contenido para Redes Sociales vs Cine y Televisión
Redes Sociales y Broadcast
Principios de Edición
Formatos de Video y Codecs
Interface del Software
La organización y tipos de archivo
Premiere Pro y su flujo de trabajo
Centro de trabajos y demoreel
Principales ajuste por toma
Animar en Premiere
Proyecto de Edición de Video (Podcast)
Las IA como herramienta para la edición de video
El time line y key frames
Cromakey
El Audio y la mezcla
Premiere y After Effetcs
Tipo de Render apropiado
Estabilización de tomas
Colorización en Premiere
El Render y los formatos de archivo
Heredando todo el ecosistema de Adobe permite maximizar tus conocimientos de diseño y retoque fotográfico, convirtiendose en una de las herramientas principales en el mercado para convertir tus diseños en animaciones, para todos los propósitos posibles, colorizar y postproducir el material logrando resultados inimaginables.
Nuestra filosofía es no idealizar ningún software en específico, los utilizamos como herramientas que permiten glorificar nuestra creatividad, conectando los procesos de trabajo reales del motion graphic y la postproducción a los elementos del programa, haciendo un uso optimizado de esta herramienta para que se traduzca en un desarrollo profesional.
Es una herramienta muy poderosa para la edición de video que sirve también en los procesos de trabajo de postproducción, actualmente es indispensable para la creación de contenido manejar un software de edición de video y entonces ¿porque no manejar uno de los mejores?, que no sacrifica poder, para hacerse más sencillo, al punto que perder versatilidad. Aparte de pertenecer al ecosistema de Adobe Premiere te permite utilizar herramientas de colorización y mejoras de audio y video que pueden convertir tu material a otro nivel en pocos pasos.
Convertir Premiere en el centro de tu edición, organización y difusión de tu trabajo y puedas crear tu demoreel. Pasaremos por explicar técnicas de edición, estilos y como organizarte para poder trabajar eficientemente. Crearemos una pieza para redes sociales creada y editada por ti, con postproducción y colorización.