He visto una gran proliferación de modeladores 3D, en redes sociales creando rostros y personajes maravillosos, inclusive recreando tendencias estéticas y publicitarias, como hacían los diseñadores gráficos, un ejemplo fue, todos los modelos que vemos, cada vez que se estrena una película o una serie, como paso con los juegos del calamar, pero, casi ninguno o en un 98% no están animados, ¿por qué? ¿por la Topología? Aquí te explico mi opinión.
El proceso de modelado 3D y texturizado ha evolucionado mucho. Existe una segmentación de mercados de software salvaje, que sumado, al avance de las prestaciones graficas de los equipos de escritorio, ha permitido el desarrollo mas intensivo del 3D, demandado por emergentes mercados como el NFT, Games, Apps y Series Animadas e inclusive en la publicidad media ha subido el nivel de lo que esperan en sus spots publicitarios.
¿Pero cuál es la limitación a la hora de animar?
Existe un umbral, antes de animar necesitas hacer rigging, un proceso que hablaremos en otros post pero, que aquí resumo, en un sistema de controladores pensado para permitir la máxima fluidez en el trabajo de animación, usado más comúnmente en personajes, para hacerlo de manera eficiente, ordenada y cooperativa, en base a una planificación de movimientos, estilos expresiones, haciendo posible que el trabajo del modelador 3D pase al animador con una plantilla apropiada, y así poder sacarle provecho al modelo en toda su dimensión como expresiones, posturas, lipsym y movimientos nativos, como, respirar, parpadear y solo estar quieto.
Pero aquí esta el detalle, para poder hacer este proceso de rigging altamente profesional, se requiere un modelo 3d, no sólo bonito, sino técnicamente correcto, con la topología apropiada o malla correcta, es decir, con loops claros, malla limpia, caras en quads (dependiendo del proyecto), sin n-gons, sin vértices solapados o millones de ellos, que hagan imposible poder animar y seleccionar las incidencias de cada elemento animable, en función de músculos y piel conectadas, adicionalmente en casos de personajes, debe tener una pose tipo T de brazos abiertos laterizados o una pose A mas abajo, para poder tener al descubierto la geometría necesaria, aquí está el embudo, ¿quien va a corregir la topología o rehacer ese modelo 3D? Eso nunca lo hace el rigger y mucho menos el animador, eso debe ser trabajo del modelador, pero para evitar rehacer ese modelo, hay técnicas iniciales, técnicas tradicionales ya, el box modeling, son desconocidas por los muchos de los nuevos moldeadores 3D, es mas fácil moldear con software como zbrush o mudbox desde cero los personajes sin importar los triángulos ni los millones de vértices, que hacer un base mesh propio desde cero con la geometrìa base correcta..
La retopología o buena topología
Aquí aparece la técnica ya antigua de la retopología, que no es mas que recrear una especie de box modeling pero sobre la superficie del modelo de topología errónea y así tener una malla limpia manejable para el rigger, un proceso que es tediosos. Este proceso requiere conocer de box modeling igualmente (aquí la ironía) y hace que esa caja negra que se evita con el moldeado tenga que ser obligatoria para los nuevos modeladores, mientras tanto no se asuma el box modeling nuevamente, seguiremos viendo nuevos y preciosos modelos de personajes con poses de brazos cruzados musculosos, pero estáticos.
Para cerrar debo reconocer que hay aplicaciones y herramientas que facilitan el proceso de retopología ya muy conocidas, pero un punto final sería, que requieren una curva de aprendizaje y destreza para evitar el tradicional método de box modeling, que creo, es inevitable y parte esencial del proceso 3D, así tengas buen skills de dibujo y escultura, no debes envitar una técnica que tarde o temprano se puede convertir en tu black box limitante.
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